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El asunto es que revisándolas me encontré con este cartucho, y me replanteé la duda que tuve cuando lo jugué hace un porrón de años, y que me imagino que todo el mundo ha tenido alguna vez: ¿por qué cojones el Super Mario Bros. 2 es tan jodidamente diferente a los otros tres?

Googleé, wikipedié y encontré la solución. No es novedad, porque esto se sabe como mínimo desde que salió el All Stars en el 93, pero qué coño, después de unas semanas de tan poca chicha el Brand New Blog necesita algo de contenido.

En Japón existió un artilugio llamado Famicom Disk System, un añadido para la NES (Famicom en esas tierras, como todos sabemos) que se metía en la bahía de los cartuchos y permitía jugar a juegos en formato disquet. Esos disquets tenían más capacidad que los cartuchos, permitían guardar la partida y muchas otras ventajas, pero, a pesar de que se anunció su lanzamiento en EEUU, no llegó a salir de Japón.

Nintendo creó el Super Mario Bros. 2 para ese formato, y lo sacó a la venta el 3 de junio de 1986. Gráficamente era muy similar a la primera parte, pero mucho, mucho más difícil. Está considerado el más complicado de la saga en la NES.

Por ese parecido con la primera parte, por su gran dificultad, y porque al jefe de Nintendo América no le gustaba, Nintendo decidió no sacar el juego en EEUU. En su lugar, cogieron un juego ya terminado y a la venta, y cambiaron sus personajes, sustituyendo la familia árabe original por Mario, Luigi y compañía. Ese juego era Yume Kōjō: Doki Doki Panic.

Puro LOL. Yume Kōjō: Doki Doki Panic era un juego desarrollado con la colaboración de Fuji Television, y no tenía otro objetivo que promocionar el festival Yume Kōjō ‘87. En el juego llevabas a las cuatro mascotas del evento, aunque el resto de personajes eran invención de Nintendo. El juego no lo terminabas hasta que te lo pasabas con los cuatro protagonistas, y estaba ambientado en un entorno arabesco, con palmeras y todo eso.

Muchísimos de los elementos del DDP (enemigos, escenarios, items, etc.) se mantuvieron tal cual en la edición americana del SMB2. Simplemente cambiaron algunos sprites por otros más detallados, retocaron otros y cambiaron menús y cinemáticas. Pero en la práctica era lo mismo, la misma mecánica, el mismo juego.

Mientras lo jugaba a mí me daba que pensar que para matar a los enemigos hubiera que subirse encima y cogerlos, que fueran todos tan jodidamente raros, el rollo del submundo al que llegabas al cruzar las puertas, lo de arrancar vegetales, las fórmulas… todo eso era tan extraño que no concebía qué podía haber pasado por la cabeza de los desarrolladores cuando lo hicieron.

De hecho llegué a llamar al Club Nintendo para preguntar cómo se mataba al primer boss (que escupía huevos, juas) porque no entendía de qué coño iba todo eso. La verdad es que molaban esos tiempos sin un internet en el que buscar guías o trucos

En EEUU, y posteriormente en Europa, el juego se publicó sin problemas, vendió lo que tenía que vender y todos vivieron felices. Pero oh, sorpresa, en 1993 salió el All Stars, con el Super Mario Bros. 1, el 2, el 3… y el The Lost Levels. ¿Qué pollas era eso? Pues ni más ni menos que el verdadero Super Mario Bros. 2, el japonés, publicado bajo otro nombre.

Lo cierto es que era jodido de verdad, mucho más complicado que los otros. Nunca me he pasado un SMB, pero en ese puto juego no pasaba de las primeras pantallas. Me imagino que los verdaderos pros del Mario pensarán que soy un triste, pero nunca tuve la necesidad de sufrir con un juego y ese cabrón me desquiciaba. Quizá algún día lo retome, aprovechando que tengo la Super Nintendo tirada por algún sitio en casa desde el día que se la monté a mi hermana (aunque ella también se volvía loca con ese juego, equisdé).

Aunque era muy parecido a la primera parte, cambiaron bastantes cosas, como el 2 players que quitaron o el hecho de que los protagonistas tuvieran diferentes características (Luigi saltaba más pero corría menos que Mario, por ejemplo). También había setas envenenadas, eran unas cabronas.

Y en fin, aquí acaba la historia. Me hace gracia que cogieran un juego, le cambiaran unos cuantos sprites y lo incluyeran sin comerlo ni beberlo en una de las sagas más míticas de los videojuegos. No me parece mal, porque era buen juego, pero me hace gracia. Por suerte luego trajeron el juego auténtico y todos pudimos disfrutar de momentos míticos, y de historietas tan peculiares como ésta.

Supongo que todos conocéis la historia del juego E.T. the Extra-Terrestrial que salió en el 82 para la Atari 2600. Lo desarrollaron en poco más de un mes para poder llegar al lanzamiento de la película y les quedó una de las mayores basuras de la historia de los videojuegos. Pero pese a lo malo que era, Atari tenía tantísimas esperanzas en que el nombre hiciera que el juego se vendiera que se fabricaron miles y miles de unidades, más incluso que consolas había vendidas hasta entonces (eso es ojo empresarial, señores).

Por lo visto al principio se vendió bien, pero en cuanto se empezó a saber que era una cosa infumable Atari se encontró con montañas de cartuchos que no lograba vender. Y cuando pareció evidente que no iban a poder colocárselos a nadie, para deshacerse de ellos no encontraron mejor cosa que enterrarlos en el desierto. Hace un tiempo un grupo hizo una canción en cuyo videoclip contaban la historia, y en Wikipedia se puede encontrar bastante información al respecto así que no me entretendré en eso. La jugada fue de aplaudir hasta quedarnos con muñones en vez de manos, eso sí.

El asunto es que nunca había visto un vídeo representativo de lo que era el juego. Capturas, pequeños clips y cosas así sí, pero hasta hoy no sabía por qué decía la gente que era tan horrible. Y en un comentario en AnaitGames por fin he visto la luz (por cierto, haced scroll hacia arriba en ese post porque el vídeo principal es jodidamente brutal):

¡No tiene ni pies ni cabeza! Lo único que tiene cierta lógica es la cuenta atrás que hay en la parte baja, y cogida por los pelos. ¿Cómo tuvieron los cataplines de sacar algo así? Me lolea con fiereza..

También es cierto que el vídeo es de un speedrun (pasarse el juego lo más rápido posible, vamos), pero joder, ni jugándolo con tranquilidad y sosiego se explican esas fabulosas y aleatorias caídas a agujeros, esos bugs como castillos o en general ese surrealismo en personajes, sonidos, escenarios, menús…